Tout Rimbaud poète est là, dans son écriture. L’émotion est exaltée par la complicité qui naît avec cet extraordinaire ensemble de fac-similés.
Les dernières collections privées ont désormais renoncé au secret. Cette édition est donc définitive : elle contient non seulement de nouveaux textes (« Qu’est-ce pour nous mon cœur », « Michel et Christine », « Plates-bandes d’Amarante », « Honte ») mais aussi de nombreuses variantes. Nous reproduisons aussi pour la première fois le Rapport sur l’Ogadine car il est un exemple fondamental de la nouvelle « œuvre » que Rimbaud avait voulu construire en corne de l’Afrique : travail rigoureux, description objective, précision « scientifique ».Le trait maîtrisé révèle les tensions intérieures, les enfermements, la violence à soi-même, en soi-même. La magie de Rimbaud et son drame.

Depuis plus de vingt ans désormais et plus 7 livres consacrés à Rimbaud aux Éditions Textuel, Claude Jeancolas marche aux côtés du poète et enquête avec patience et détermination pour comprendre ce « phénomène Rimbaud ».

« Racontez-moi votre mariage. »
Ainsi le sociologue Jean-Claude Kaufmann a-t-il débuté cette nouvelle aventure consacrée au Grand Jour. Recueillant récits et images auprès d’une cinquantaine de couples, il éclaire l’évolution des rituels des années 1940 à aujourd’hui.
Comment se mariait-on autrefois ?
Comment se marie-t-on aujourd’hui ?
De la traditionnelle pièce montée au wedding cake sophistiqué, du tailleur bleu marine à la robe de princesse, de la cérémonie intime à la journée à thème grandiose… les comportements évoluent, l’institution demeure.
Témoignages et archives sont accompagnés d’une iconographie riche et pétillante. Tout l’univers du mariage est au rendez-vous !

Django Reinhardt est incontestablement le plus grand musicien que la France ait donné au jazz. Improvisateur extraordinaire, compositeur intemporel, pionnier de la guitare soliste, il est à l’origine d’un genre, le jazz dit manouche, qui depuis quelques années génère un très fort engouement. Documents d’époque et photographies inédites à l’appui, Michael Dregni retrace ce destin légendaire : son enfance dans la « Zone » aux portes de Paris, ses débuts dans les bals musettes, l’incroyable virtuosité qu’il acquiert après son accident dans l’incendie de sa roulotte, sa découverte du jazz et du swing, son entente parfaite avec Stéphane Grappelli, ses collaborations avec des musiciens de renommée internationale, sa participation aux heures glorieuses de Saint-Germain-des-Prés… Ce livre rend hommage à l’un des plus nobles représentants de la culture populaire française, celui dont le prénom manouche signifie « je me réveille », celui que Jean Cocteau appelait le « fils de l’air ».

Ce livre est le catalogue de l’exposition dédiée à Django Reihnardt à la Cité de la Musique à Paris du 6 octobre 2012 au 20 janvier 2013.

Collectif, ouvrage dirigé par Nathalie Herschdorfer et Lada Umstätter
Préface de Norman Foster


Le Corbusier avait bien compris les multiples pouvoirs de la photographie. Tout au long de sa vie, il s’en est servi pour étayer l’élaboration de son travail d’architecture, jouant sur un vaste répertoire iconographique pour illustrer ses écrits et ses expositions. mais aussi pour construire son image et diffuser ses idées à travers le monde, notamment grâce aux clichés de Lucien Hervé et René Burri. Mais Le Corbusier avait surtout saisi l’efficacité démonstrative et promotionnelle de la photographie pour construire son image et diffuser ses idées à travers le monde, notamment grâce aux clichés de photographes renommés tels Lucien Hervé et René Burri.
Sont ici reproduites près de 300 photographies : photos personnelles souvent inédites, photos de voyages et photos de famille, photos promotionnelles, documentaires ou artistiques, mais aussi collages monumentaux, documents d’époque et fac-similés de ses premiers livres. On y découvrira la prégnance de son œuvre dans la photographie contemporaine : Stéphane Couturier, Olivo Barbieri, Thomas Flechtner…

Ce livre paraît à l’occasion de l’exposition « Construire l’image : Le Corbusier et la photographie » qui se tiendra à La-Chaux-de-Fonds (Suisse) (30 septembre 2012 - 13 janvier 2013).

Les auteurs, Tim Benton, Jean-Christophe Blaser, Véronique Boone, Arthur Rüegg, Catherine de Smet et Klaus Spechtenhauser, comptent parmi les meilleurs spécialistes internationaux de Le Corbusier.

Qui sait que le scénariste de Quai des brumes et des Enfants du paradis a conçu plus de cent scénarios de films ? Dans ce livre, Carole Aurouet retrace de manière exhaustive les rapports de Jacques Prévert au cinéma : sa petite bande d’acteurs composée d’Arletty, Brasseur, Bussières, Gabin, Morgan, Reggiani et les autres, son tandem avec son frère Pierre, ses nombreuses collaborations avec Carné… Mais cet ouvrage ne se contente pas de rapporter la carrière et les relations de Jacques Prévert avec le monde du cinéma. Il montre sa création à l’œuvre.

Sont ainsi présentées, pour la première fois, les planches scénaristiques dessinées de l’auteur. Formidables brouillons préalables à l’écriture du scénario et des dialogues, ces planches font l’objet de zooms et de commentaires qui permettent de décrypter le geste de Jacques Prévert. Cet ensemble iconographique exceptionnel est complété par des fragments de scénarios autographes mis en lumière par Carole Aurouet, proposant ainsi un aperçu complet des traces et supports de la création scénaristique de Jacques Prévert.

Dans un texte richement documenté, Carole Aurouet raconte le parcours cinématographique de Jacques Prévert depuis ses premières émotions de spectateur en culotte courte, dans les années 1910, à ses derniers films, dans les années 1970. Cette présentation est illustrée de nombreuses photographies incomparables, certaines étant l’œuvre d’Émile Savitry, toutes prises durant les tournages ou au moment de la création elle-même.

Coffret-écrin, façonnage soigné avec dorure noire sur tranche, format hors norme, ce bijou est édité à l’occasion de l’exposition dédiée aux Enfants du Paradis qui se tiendra à la Cinémathèque de Paris à partir du 24 octobre prochain.

Anniversaire, rendez-vous, dîners entre amis, Prévert plaçait l’amitié au centre de sa vie. À partir de la fin des années 1950, installé cité Véron, il prend l’habitude d’y consacrer chaque jour une belle éphéméride : une fleur dessinée au feutre et vivement colorée aux côtés de laquelle il notait les noms et souvent l’occasion de ses rendez-vous. Le geste est superbe, le défilé des noms vertigineux…
Fidèle à lui-même, Prévert y apparaît taquin et attachant. Sous sa plume facétieuse, Paul Grimault prend l’aspect d’un gros chat jaune, les dîners sont signalés par un couvert dressé et les jours se succèdent dans une curieuse danse typographique, mélangeant les lettres et les couleurs.

Réunis en un bouquet éclatant de couleurs et de vie, les éphémérides de Prévert sont ici publiées pour la première fois. Dans une galerie de seize courts portraits, Carole Aurouet raconte les liens qui attachaient Prévert à chacun de ses amis. Au fil des pages, on retrouvera donc les compères, les intimes, les inséparables : Arletty, Maurice Baquet, René Bertelé, Pierre Brasseur, Henri Crolla, Robert Doisneau, Marcel Duhamel, Jean Gabin, Paul Grimault, Joan Mirò, Aimé Maeght, Edith Piaf, Marcel Mouloudji, Pablo Picasso, Pierre Prévert, Simone Signoret, Alexandre Trauner et Boris Vian. C’est toute une époque qui défile ainsi sous nos yeux, bouillonnante, créative, éclectique.

Une ode à l’amitié dans un joli petit format relié à un prix accessible : le cadeau idéal pour dire son amitié avec des fleurs.

Préface d’Alain Ducasse

Il y a des générations miraculeuses. Ils s’appellent Bocuse, Chapel, Guérard, Haeberlin, Lenôtre, Outhier, Pic, Senderens, Troisgros, Vergé, et ils racontent, archives personnelles à l’appui, l’âge d’or de la cuisine française du début des années 1960 au milieu des années 1980…

Une dizaine de visionnaires qui ont bousculé un savoir-faire culinaire hérité du XIXe siècle. Ces pages font entendre leurs voix. Car la cuisine ce n’est pas que des recettes mais des histoires d’hommes, souvent stupéfiantes parfois désopilantes. Notes manuscrites, brouillons, menus, photographies privées et beautiful people sous les tilleuls dessinent une « révolution de palais ». Comme le souligne Alain Ducasse dans sa préface, « ce livre n’a rien de nostalgique : c’est une vision de l’intérieur d’un moment important de la cuisine française, un parcours dans l’intimité de ceux qui en ont été les grands acteurs. Pour aller loin, il faut savoir d’où l’on vient : grâce à cette mémoire, la cuisine française ira encore très loin. »